Dulcinea del cogollo: a star is born (?

Venía a promocionar el NUEVO BLOG

Creo que este fue mi segundo blog; a diferencia del primero (en dónde se erigía un Yo catorceañero romántico y reflexivo de pavadas cósmicas, de alguna verdad pequeñita que entretejía y me gustaba escribir y contar) este blog surge allá a lo lejos por una adolescencia avanzada, fuertemente enunciativa, con la creencia de que las cosas empezaban a cerrar por todos lados y teniendo el mundo confusamente tan CLARO y transparente ante mis ojos, midiendo y dándole entidad a ciertas cosas, opinando sobre muchas otras que hoy siento desconocer... En fin, me gusta hablar de música, películas y arte (en la poco que siento conocer), siempre habrá allí una vara midiendo lo que sí y lo que no, con criterios personales compartidos por otros, y creo que de eso va a tratarse ese blog. Pero fueron surgiendo en mí nuevas-viejas ganas de escribir, reencontrándome un poco con ese yo que recién comenzaba a adolescer, no tanto en contenido, sino en la manera que tenía de escribir y de enunciar utilizando más la imaginación y la reflexión, dejando cosas abiertas y no cerrando todos los interrogantes del mundo, movilizando sentidos y no estancándolos bajo un ego que, por una cuestión de edad creo, se sentía por encima de todo.
Intento resignificar el hecho de que escribía para sentirme un poco más viva en tanto expresaba mágicamente lo que no podía (ni hoy tampoco puedo) poner en palabras frente a los demás, cara a cara, pero que me resultaba tan urgente y complejo, aunque se tratara de lo "fácil" del vivir (como si vivir lo fuera). Quiero escribir sólo si siento que tengo algo que decir, algo nuevo que aportar, así sea desde mi corta perspectiva.
Intento rastrear algo de esos mecanismos que me hacían escribir en ataques de inspiración a la madrugada con interrogantes enormes, intento buscar algo de lo que me hacía crear personajes y situaciones en mi mente y amigarme con aquello que a veces encuentro y que no termina de gustarme, que no se reconcilia del todo con mis ideales y aspiraciones.
Por algunas de estas cosillas, y sin dejar de utilizar este blog para catarsear con películas que me vuelan la mente o temas que podríamos considerar más del lado sensacionalista y de opinión estrictamente hablando, surge https://dulcineadelcogollo.blogspot.com/ , siendo Dulcinea del Cogollo el término con el que un amigo se refirió a mí una noche de pachanga en la que yo no me sentía físicamente del todo bien, mientras tomaba un té tapada con el acolchado y hablaba boludeces; término que me terminó regalando para este cometido.

No sé si alguien leerá blogs hoy en día, al menos yo lo sigo haciendo porque me resulta reconfortante el espacio o la distancia entre el autor y los lectores, lejos de inmediateces de opinión como puede ser un post de facebook o instagram llenos de corazones o de opiniones desérticas, dando lugar a que la lectura decante, teniendo pocos parámetros para medir el "rating" respecto a los temas a tocar y dando una libertad no tan sesgada por emoticones para escribir.
En fin, están todos invitados a chusmear y a comentar; me encanta hablar de esas cosas que, creemos, a "nadie" le interesan. Cualquier cosita al cel (?
Saludos, Aldana


https://dulcineadelcogollo.blogspot.com/   Azúcar, pimienta y sal.
Me encuentro un poco más a mí misma cuando escribo pavadas.

MIDSOMMAR: Terror, flores y surrealismo

Antes que nada algunas cosillas:

- Si llegaron acá y no la miraron todavía, les cuento que es una película de lo que se dice "terror psicológico" (no me gusta mucho esa denominación porque qué clase de terror no lo es?) Es recomendable para cualquier persona que le gusten las películas perturbadoras que se corren de lo convencional y que tienen paciencia de sentarse y prestar atención, ya que no es una de esas pelis pochocleras para mirar medio de fondo. 

- HAY MUCHOS SPOILERRRS. Es medio un análisis y una catarsis. Vuelvan cuando la hayan visto y la charlamos (?

- Miré la película dos veces. La primera vez estaba muy contrariada, si bien terminé con la cabeza volada y me atrapó desde el comienzo con sus tomas, colores y simbolismos, se me hizo terriblemente lenta. La disfruté, pero ¿Era necesario que la primera parte vaya tan despacio, cuando lo verdaderamente importante estaba en la segunda parte de la película? 

- La segunda vez que miré Midsommar, ya sabiendo en qué derivaba la trama, me dispuse a mirarla analizando bien los detalles o pudiendo pensar esas cosas que la tensión de la primera vez no permitían, sobre lo que podía estar pasando ahí detrás de lo que se veía y leyendo un poco más entre líneas.

 Y he aquí mis resultados:

Dato de color: La imagen del principio nos spoilea toda la fucking película. Emosido engañado. 

INVIERNO: La vida antes de Midsommar

 Terminé considerando crucial el desarrollo de lo acontecido al comienzo de la película para ir estructurando luego el carácter de la protagonista, que es el eje que sostiene toda la trama en sus dos partes estacionales.

En una de las primeras escenas se muestra lo fría y distante de la relación entre Dani y su novio. En la cara de Christian se refleja que la cosa no va para más, mientras todos sus amigos intentan convencerlo de dejarla. A su vez, se nota que hay cierto afecto, ¿lástima? por la chica y todos los problemas que enfrenta. Es por eso que parece no querer cortar con ella, mucho menos después de lo ocurrido con su familia, estableciéndose así una relación en la que Dani depende emocionalmente en extremo de Christian, no queriéndolo dejar ir a pesar de que sabe que no es un amor correspondido, excediendo la mera necesidad de apoyo que cualquiera puede sentir por sus seres queridos en momentos de vulnerabilidad. 

A su vez, me gusta pensar que el tedio que causa en el espectador la primera parte de la película (bueno, al menos a mí) es un efecto que se buscaba producir, como diciendo "¿Te hartaste de esta vida, de la angustia, de la soledad? Imaginate ser Dani". La protagonista sufre la muerte de toda su familia a causa de una hermana depresiva que mata a los padres para después suicidarse. Esta tragedia totalmente disruptiva le produce ataques de pánico que pueden verse durante toda la película. 

Acá es donde entra en escena Pelle, un amigo de Christian que lo invita a él y a sus compañeros de facultad a un festival de verano que se celebra cada 90 años en una aldea en Suecia. Christian para no dejarla sola ¿o simplemente no pelear? la invita, Dani accede y Pelle se pone sorpresivamente contento, siendo sospechosamente cálido en demasía con ella.  ¿¿¿¿¿?????

VERANO: La vida en Midsommar

(Nótese el cambio genial de colores e iluminación que representa este segundo momento de la trama; pasando de colores fríos y una glaciar oscuridad fúnebre a  colores vivos, vestimentas alegres, flores, paisajes increíbles, sol, celebración, felicidad...)

 En cuanto a la segunda parte, me parece que amerita una duración considerable el poder conocer y adentrarse en las costumbres y en el arte de Harga, que resulta sin dudas, lo más llamativo, pintoresco y espeluznante de toda la trama.  
La bienvenida al lugar es cálida, hogareña, sobre todo para alguien que desde hace un tiempo que no tiene hogar, ni nadie que aloje su dolor.   
Desde el comienzo se anticipa la existencia de cierta construcción en forma de triángulo amarillo, que no se sabe qué es hasta el final. Además, se observa claramente como los drogan antes de practicar todo tipo de culto  (y quién sabe, tal vez también en la comida).
Algo a destacar es la estricta organización jerárquica de la comunidad y cómo las libertades individuales son coartadas en pos de la misma (esto se ve en cómo se sientan y en el hecho de que tengan que obtener permisos para tener sexo, por ej).
Se logra una identificación muy fuerte con los personajes principales en cuanto a su desconocimiento, intriga, fascinación... lo que inmediatamente se convierte en desesperación con el primer momento "disruptivo" o clave, por así decir: 

1- La Ättestupa (el sacrificio humano): a mi entender marca la diferencia entre la pareja invitada que se horroriza junto a Dani (como cualquiera de nosotros supone que le ocurriría) y los compañeros de la facultad de Pelle, que eran antropólogos y estaban familiarizados con términos como "etnocentrismo" y "observación participativa". Además está el factor de las tesis que querían realizar sobre el festival.
Ahora, cuando explican el significado del ritual y a pesar de que uno sabe que se tienen que ir de ahí cuanto antes ¿No resulta bastante lógico lo que planteaban? En una parte incluso resaltan que es más digno que lo que nosotros hacemos con los ancianos, como desvelando cierta hipocresía o haciendo sentir cierta "culpilla" al espectador por no pensar "en lo mejor para todos", digo, no vamos a andar empujando viejos por las escaleras pero lo más aterrador o lo que más impacta es que todo era voluntario y asumido como un deber.

2- El ritual de la danza: creo que es la parte más estética, (si bien la estética y el simbolismo son dos fuertes de toda la película) el estar bailando drogadas alegremente hasta caer del cansancio es simplemente hermoso y aterrador, porque uno en verdad no sabe qué ocurre con la que sea elegida reina.
El momento en el que Dani es coronada (o deberíamos decir floreada) es muy cálido y hasta feliz. Obtiene reconocimiento y afecto verdadero por primera vez en toda la película, si se lo ponen a pensar. Incluso si fuera un cuentito de princesas, hasta Pelle se le acerca y la besa... y uno está ahí con las sensaciones contrariadas, sabiendo que nada bueno puede venir de todo eso.
En un momento me pareció que veía a la madre en la multitud ¿Alguien sabe qué significa? ¿Un presagio? ¿Una advertencia? ¿Un recuerdo de un pasado triste en un momento feliz? Abro el interrogante. 

3- El ritual del embarazo: efectivamente, nada sale bien. A partir de acá empieza a pasar todo muy rápido y toda la lentitud del comienzo de la película es compensada con una especie de vértigo en el que las cosas no dejan de golpearte la mente y quedan dando vueltas ahí por un rato. Dani sale corriendo a buscar al novio y lo encuentra en medio de un ritual, para el cual fue seducido y luego intimidado para llevarlo a cabo. 
Me costó definir qué era lo más perturbador de esa escena, cada uno puede elegir. De toda esa gente presente, sólo Christian y la colorada que se le insinuaba estaban teniendo sexo, o sea que no era una orgía. Creo que lo peor era el resto de las mujeres, de todas las edades e incluso una embarazada, desnudas, mirando, HAMACÁNDOSE Y CANTANDO al ritmo del acto sexual de los otros dos. Entre ellas LA MADRE de la colorada dándole la mano, sonriendo, como si fuera lo mismo que estar en el parto de la hija... Bueno, si esto no les parece re loco yo ya no sé. Creo que hasta lo soñé después.

4- Dani llorando, la empatía de las otras: (ésta me parece la escena mejor actuada y mejor lograda de todassss, un aplauso a Florence Pugh).
La Reina del festival, nuestra protagonista, se va corriendo después de ver discretamente la escena anterior. Con el corazón roto y un ataque de pánico es seguida y sostenida por las otras mujeres de la ¿comunidad? ¿secta? ¿familia? Creo que esta parte es un momento bisagra en la trama y nuevamente en la psique de Dani.  La importancia radica en que:
- Es la primera vez que ella no se oculta de los demás para tranquilizarse frente a esos ataques.
- No sólo no es rechazada, ninguna se siente incómoda con la situación; por el contrario, las mujeres se ponen a gritar y a llorar con ella mientras la abrazan.  
- Siguiendo la misma cosmovisión mística, esta escena puede pensarse como cierta purificación o preparación para el final. El quebrarse le permite ser la Reina que debe ejercer su poder luego.
A mí se me cruzaron todas estas palabras: ¿SORORIDAD? ¿EMPATÍA? ¿CONTENCIÓN? ¿MANIPULACIÓN?
Todas igual de peligrosas... digo, poder "ponerse en el lugar del otro" es algo que solemos decir y practicar en el sentido de poder pensarnos como un otro atravesado por una realidad distinta a la nuestra, para poder pensar o actuar por fuera de nuestros valores, expectativas, creencias, etc. Ahora, como leí en twitter una vez, nadie empatiza más que un psicópata. Poder ponernos en el lugar del otro implica indirectamente sacar al otro de ese lugar. No se trata simplemente de "robar protagonismo", se trata de no dejar ser al otro y entenderlo a pesar de que no podamos saber qué siente o qué es ser él.
Volviendo a esto, es importante entender que lo importante en Harga no es el "sentir individual" sino el colectivo. Uno no es uno, solo es parte de un todo al punto de la empatía extrema, en donde el placer sexual es compartido, junto al dolor,  junto a la agonía del final; borrando cualquier tipo de subjetividad.

5- El infierno y redención final: como decía más arriba, creo que el quebrarse le permite a Dani poder asumir como la verdadera Reina del festival y como una nueva participante de la comunidad ¿Por qué no? Todo lo que sentía en su vida pasada era dolor, desesperación, frío, desprecio por parte de los demás. Ahora tenía una familia, bailaba, se drogaba (?, todos la "amaban", allí no tenía que ocultar su dolor sino compartirlo con los demás. Estaba condenada a morir a cierta edad, pero... no sé, eso es un problema para todo el mundo realmente? Fue increíble que al terminar la película me quedara con esa sensación de que uno puede llegar a entender cómo funciona eso y hasta el hecho de que ella decida quedarse. Bueno sí, el costo era que sacrificaban a un par de extranjeros cada tantos años prendiéndolos fuego en el triángulo amarillo misterioso, pequeño detalle. Y que si alguna vez quería irse iban a matarla.
¿Fue casualidad que Dani terminara yendo al festival? ¿Pudo haber estado involucrado Pelle o la gente de esa "comunidad" en el asesinato de sus padres y de su hermana? Son cosas que he leído por ahí que algunos se preguntan. A mí me gusta pensar que todo fue medio producto "del destino", que de alguna manera horrible las cosas se equilibran para Dani,
quién no sólo asume el reinado sino su lado vengativo, mandando a matar a su novio que tanto dolor le causó. Lo del oso podría metaforear la villanía? Como en los cuentos. 
El punto es que todos "empatizan" con los sacrificios, en una agonía irreal espasmódica de los cuerpos. Y Dani sonríe, rodeada de flores. 

Hace poco supe de Ari Aster y no miré aún Hereditary, pero acá se la re jugó apostando a una forma distinta de mostrar el terror, ya que si bien los cultos o sectas son un tema recurrente en el género, pocas veces han sido mostrados de una manera tan colorida, teniendo en cuenta también el enorme trabajo creativo que significa mostrar "una secta" (comunidad) con toda su cultura, con su historia y cosmovisión. Otra cosa a destacar es que se sale del uso de elementos clásicos y clishé de las películas de terror, para hacer del horror algo implícito, generalizado e inherente a esa comunidad pero sólo para alguien que lo mira desde "afuera". Los personajes "secundarios" de Harga participan de ese horror voluntariamente a la vez que también sufren las mismas reglas y consecuencias que imponen al resto, parecen salidos de un cuento de hadas y te hacen dudar, por momentos, del sentido que puede tener la lógica con que plantean sus rituales y su modo de vida, a pesar de lo atemorizante que sea. Claramente califica como lo que hoy se llama "terror psicológico", en tanto te mantiene nervioso, con la incertidumbre a flor de piel,  especulando teorías,  etc. y ni aún así te preparás mentalmente para lo que acontece. Te toca un poco la fibra nerviosa y te deja descolocado por un rato.

Me encantó. Muestra algo aterrador de una manera hermosa, con una estética rozando lo surrealista. Perturbadora y bella a la vez.

Requiem for a dream: Sueño de tres estaciones

Como película:
Es de esas películas que trascienden el mero entretenimiento y se transforman en una experiencia, en este caso devastadora y estéticamente hermosa a la vez, contrastando todo el tiempo elementos como el amor juvenil, la amistad, el amor maternal vs. drogas, anorexia y la siempre indomable pulsión de muerte humana jugando con la autodestrucción.

Sí, trata sobre adicciones: a las drogas, a la televisión, a la imagen de la delgadez extrema, al sexo, al dinero, a la fantasía...
La historia se divide en tres partes (tres estaciones del año), comenzando con un verano bastante caótico, pero lleno de buenas expectativas y pronósticos favorables sobre lo que podría ser el desenlace de la trama y sobre el rumbo que tomará la vida de los protagonistas. Con el otoño llegan los problemas y la caída de las ilusiones de los personajes, concluyendo en el invierno con un final frío y poco feliz (sería más adecuado decir "terrible, perturbador, deprimente"). No hay primavera porque nada florece ni renace.
La trama, los personajes y las actuaciones logran tocar la sensibilidad del espectador mediante la temática-fantasma que atraviesa a toda la película: la desesperación, la nostalgia de un pasado mejor, la melancolía.
Dicha temática puede percibirse sobre todo con la oscuridad del soundtrack compuesto por Clint Mansell (tuve ese tema de alarma un tiempo y puedo decir que me despertaba épicamente); también en lo visual, que es totalmente dinámico, yendo desde tomas completamente oscuras y toscas hasta imágenes de ensueño.
Me gustó mucho la secuencia audiovisual característica de la película de cuando consumen drogas (también incluye a Sara Goldfarb prendiendo la tele), aludiendo a cierta sistematización o acto mecánico, cotidiano, completamente involuntario.
No recomendable para personas que están pasando por un mal momento emocional, al menos a mí me arruinó por un rato la psique.

Dato de color: Los Simpsons hacen referencia a ella en el capítulo "La encrucijada de Lisa".

Como crítica social: 
Como estudianta de humanidades no puedo dejar de resaltar la crítica implícita que constituye el haber tocado temas como: venta de drogas, consumo, prostitución, burocratización de la medicina, farmacias, medios de comunicación (y su eterno mensaje de "autoayudate solito que vos podes, y de paso no nos jodas"), estereotipos de belleza, cárceles, psiquiatría, etc.
El final, en sí mismo, con Marion sonriendo obteniendo lo que buscaba (necesitaba) podría considerarse una crítica en torno al eje del canon de belleza hegemónico y al capitalismo "tardío" en su combinación por excelencia: una mujer bonita, joven, delgada, dispuesta a tener sexo y un hombre (en este caso un grupo) no necesariamente joven ni atractivo, pero con una billetera abultada y cero ética que está dispuesto a pagar por ella. La humillación humana es algo que literalmente se puede comprar con plata, porque la plata es sinónimo de "poder hacer lo que quiera" y hoy en día (y siempre) hay mucha gente que por distintas circunstancias y necesidades está dispuesta a dejarse hacer lo que sea a cambio de una suma de dinero (a definir).
Todo esto pudo haber sido intencional, o no. El punto es que deja entrever todo el tiempo cómo estas aristas causan estragos física, psíquica y socialmente en los vínculos con los otros, que se van desmoronando a medida que avanza la película y los problemas.

Me encantó, me pareció excelente, difícil de ver, cruda, incómoda, agobiante por momentos (medio que la sensación de hambre al comienzo te la transmiten), desesperante y estéticamente hermosa.